La electrónica conquista el pop
Después de los paisajes sonoros del ambient, la música electrónica da un paso decisivo: sale al exterior. Ya no es solo algo íntimo o contemplativo, ahora es espectáculo, luz, tecnología... y público.
Los sintetizadores dejan el estudio para subirse a los escenarios, y los artistas demuestran que la electrónica puede ser tan grandiosa y masiva como cualquier concierto de rock.
"Oxygene IV", Jean Michel Jarre ("Oxygene", 1976)
Jean Michel Jarre
1948, Lyon (Francia)
Hits: "Oxygene", "Equinoxe", "Les Chants Magnétiques", "Zoolook", "Rendez-Vous"
"Zoolookologie", Jean Michel Jarre ("Zoolook", 1984)
DISCO
Pero mientras algunos artistas llevaban la electrónica a los grandes escenarios, otros estaban revolucionando algo aún más importante: la forma de bailar.
Desde los estudios, productores como Giorgio Moroder empezaron a construir un nuevo tipo de música, basada en ritmos repetitivos, sintetizadores y pulsos constantes que marcarían el futuro del pop y la música de club.
Giorgio Moroder
1940, Bolzano (Italia)
Hits: "From Here to Eternity", "E=MC2"
"I Feel Love", Donna Summer ("I Remember Yesterday", 1977)
"Together in Electric Dreams", Philip Oakey & Giorgio Moroder (banda sonora de "Electric Dreams", 1984)
EUROBEAT
Este sonido llega también con fuerza al sur de Europa, especialmente a Italia, donde surgen propuestas frescas, desenfadadas y con una fuerte identidad propia.
Un buen ejemplo de este fenómeno es Righeira, que combina electrónica, estética pop y un toque provocador.
"No tengo dinero", Righeira ("Righeira", 1983)
Aunque pueda parecer futurista, el vocoder ya se había utilizado antes por artistas como Kraftwerk. Pero es en el pop donde alcanza una de sus formas más icónicas.
Y pocas canciones simbolizan mejor este cambio que esta...
"Video Killed the Radio Star", The Buggles ("The Age of Plastic", 1979)
SYNTH POP
Con la llegada de los años 80, la electrónica ya no es una novedad: es el sonido dominante del pop.
Grupos como Depeche Mode llevan los sintetizadores al centro de la canción, creando himnos que combinan melodía, ritmo y estética electrónica.
"Just Can't Get Enough", Depeche Mode ("Speak & Spell", 1981)
Pero la influencia de la electrónica no se limita al pop. También empieza a mezclarse con otros estilos, como el funk o el jazz, dando lugar a nuevas formas de expresión.
Artistas como Herbie Hancock incorporan cajas de ritmos, sintetizadores y técnicas innovadoras para crear algo completamente nuevo.
"Rockit", Herbie Hancock ("Future Shock", 1983)
Al mismo tiempo, en las calles de Nueva York, la electrónica se convierte en una herramienta clave para el nacimiento de una nueva cultura: el hip-hop.
Productores y DJs comienzan a utilizar ritmos electrónicos y samplers para construir bases sobre las que rapear, bailar y expresarse.
"Planet Rock", Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force (single de 1982)
La fusión entre electrónica y ritmo urbano conecta directamente con lo que estaba ocurriendo en Europa, donde las bandas seguían explorando la unión entre pop y tecnología.
El resultado son temas que ya apuntan claramente hacia la pista de baile moderna.
"Blue Monday", New Order (single de 1983)
FIN
Escucha los temas de esta sesión y algunos adicionales de Yazoo, Soft Cell, Pet Shop Boys u OMD en Spotify